三亿投资打水漂？成毅《赴山海》口碑崩盘，顶流梦碎
第15集46分18秒，当男主萧秋水手边那截白色纸质材料意外入镜时，弹幕瞬间炸开了锅。 “剧本是老演员了”这条弹幕获得了上万人点赞。此前，《赴山海》已经因“古代侠客穿洞洞鞋”、“主角手握荧光笔标注剧本”等穿帮镜头引发热议。 这部号称投资3亿、由《莲花楼》原班核心团队打造的武侠巨制，开播首日曾创下47.6万场云包场、1428万元金额的行业纪录。 然而短短一周内，该剧从“爆款预定”沦为了“全网群嘲”的对象。 《赴山海》的穿帮镜头已经超出了普通观众能接受的范畴。 从洞洞鞋到剧本入画，这些低级错误让人质...
第15集46分18秒，当男主萧秋水手边那截白色纸质材料意外入镜时，弹幕瞬间炸开了锅。 “剧本是老演员了”这条弹幕获得了上万人点赞。此前，《赴山海》已经因“古代侠客穿洞洞鞋”、“主角手握荧光笔标注剧本”等穿帮镜头引发热议。
这部号称投资3亿、由《莲花楼》原班核心团队打造的武侠巨制，开播首日曾创下47.6万场云包场、1428万元金额的行业纪录。 然而短短一周内，该剧从“爆款预定”沦为了“全网群嘲”的对象。
《赴山海》的穿帮镜头已经超出了普通观众能接受的范畴。 从洞洞鞋到剧本入画，这些低级错误让人质疑剧组是否具备基本的专业态度。
对比老一代演员的职业精神，差距立现。 演员黄志忠曾表示：“剧本几个月前基本都背下来了，连灯光师傅都能背下我们的台词，上现场拿剧本是耻辱。 ”王劲松也曾批评：“什么时候演员成了一个背台词都要被表扬的职业了？ 背台词是你上战场的那支枪。 ”
面对质疑，主演成毅以“角色刚穿越怕露馅，不敢大声说话”来解释台词含糊问题。 但这个解释显得苍白无力。 当演员需要为自己表演找借口时，作品质量已经大打折扣。
剧组对穿帮镜头的处理态度。 除了对前期部分穿帮进行“微调”外，第15集的疑似剧本镜头至今未做处理，也未见公开说明。 这种沉默被视为对观众反馈的漠视。
《赴山海》最让人困惑的是：那3亿元投资到底花在了哪里？按照行业惯例，演员片酬占三成，宣传费用占三成，至少还应有一亿资金用于服化道、特效等制作环节。
现实却让人大跌眼镜。 剧中开篇萧秋水骑马跳崖的慢动作特写被戏称“牛顿的棺材板压不住了”，鱼线吊威亚的打戏、虚化背景的绿幕效果充满“页游质感”。
过度使用滤镜和磨皮让画面质感全无。 成毅的磨皮滤镜厚到眉毛纹路消失，被调侃“能直接演白素贞”。 全员高饱和度服装与影楼风造型，与武侠剧应有的飘逸大气背道而驰。
与《莲花楼》相比，《赴山海》在视觉呈现上出现了明显退步。 当《凡人修仙传》等剧选择实景拍摄以求画面真实感时，《赴山海》却选择了最廉价的绿幕抠图方案。
《赴山海》改编自温瑞安的经典武侠小说《神州奇侠》，却加入了原著没有的“穿书+系统任务”设定。 男主通过“魔笛”系统对原著进行魔改，意外穿书闯荡江湖。
这种设定与武侠剧的“侠之大者，为国为民”的精神内核严重割裂。 剧中出现了调制鸡尾酒等与现代穿越元素强绑定的情节，占据了大量剧情篇幅，却与武侠主题格格不入。
剧评人指出，该剧“95%接近原著的部分尚可看，95%原创剧情均失败”。 创作团队对传统武侠与现代元素融合的掌控力不足，导致作品失去了统一的气质。
传统武侠受众期待的是侠义情怀和江湖格局，而年轻观众则被生硬的“穿越”设定劝退。 《赴山海》试图两面讨好，结果却两面不讨好。
《赴山海》的崩塌轨迹堪称内娱工业化进程中的典型反面教材。 这场失败并非单一环节失误，而是选角、剧本、制作三重失守的叠加效应。
腾讯与爱奇艺此次联合出品，本意是分摊风险并整合资源，但结果暴露了平台方在顶级项目中的共性弊病。 首当其冲的，便是IP开发过度依赖流量公式。
《赴山海》延续了“顶流+大IP+王牌班底”的S级项目标配模式。 成毅作为《莲花楼》后备受期待的武侠剧主演，其粉丝曾发起“千万云包场”助推开局热度，但剧集质量未达预期后，粉丝经济无法扭转口碑。
资本方青睐流量明星，因为他们可以通过明星做出天价片酬，推高成本，再做出超长剧集，获得大量利润，迅速完成对赌。 这中间存在非常广阔的黑灰地带，通过虚高的成本和虚高的售价，能从中获取巨额差价。
《赴山海》的失败反映了当下影视行业的浮躁氛围。 高层决策者为了迎合市场、追求流量，把“明星+网红导演”当作“万能公式”，忽视剧本打磨、角色适配和观众情感。
目前影视行业存在垄断现象，即制作公司和播出平台是一家，制作公司和经纪公司也是一体。 这种模式下，经纪人应该提高成本，制作公司应该降低成本，但他们是同一家，老板可以让经纪公司把艺人价格做高，这样艺人的价格就是可控的，回报也是稳定的。
一旦可控，就能完成高利润，财务流水就会很好看，所以影视公司特别热衷于签艺人、签经纪公司。 这种闭环模式导致内容质量被忽视，资本运作成为主导。
《赴山海》并非个例。近年来的多部“新武侠”剧多半折戟，如《少年白马醉春风》被批“江湖感薄弱”、《七夜雪》被指“武侠皮囊古偶内核”。 这些作品的失败共同指向一个问题：武侠剧的创新是否必须以牺牲武侠精神为代价？
《赴山海》的案例揭示了一个残酷的现实：高投资不一定带来高质量。 当资本方过度迷信“顶流+大IP+王牌班底”的成功公式，忽视内容本质，即便投入再多的资金，也难逃口碑崩盘的命运。
观众用弃剧投票，豆瓣评分持续走低。 从开播时的万众期待到如今的全网吐槽，《赴山海》只用了不到一周时间。 这部曾被寄予厚望的武侠巨制，最终成为2025年国产剧市场“未播先火、播后即糊”的典型样本。
